坐在文化中心音乐厅，总给我有台上台下非常疏离的感觉。二十八日听「舒尔茨」与「弗拉德」的维也纳琴笛之夜，这种感觉就更为强烈。

当晚我提早入场，坐位有些混乱，原来楼上观众全部都安排到楼下，并可自由选择坐位，观众人数不足五成，有人替即将出场的演奏家难过，看来当晚来听音乐的都是知音人。

我虽然也有一点担心，但哪一位艺术家没有经历过冷落的场面呢？这回就要看是否有大家风范了。

开始第一首莫札特《F大调长笛与钢琴奏鸣曲K376》，长笛演奏家舒尔茨和钢琴家弗拉德甫出场：疏落的掌声，毕竟是见惯场面了，和观众行了见面礼马上全情努力演奏。

用「努力」两字，因为他们给我的感觉是克服失望的心态。舒尔兹在努力，弗拉德也在努力。 第一首是莫札特的乐曲，演奏得迫促一点，钢琴伴奏过硬，长笛音色紧迫及不够明亮，发挥不到水银跳跃一泻千里的长笛特色；第二首是舒伯特E小调枯萎的花朵变奏曲D802，钢琴声音过大了，很多时候盖过笛声，当时我真的怀疑是否文化中心音乐厅不适宜单薄一点的乐器演奏，或舒尔兹到港不久马上演出，所以气运不上了。演奏家的表现风采是动人的，很热诚，感情饱满，没有丝毫因观众少而精神松懈。其实愈用力吹，笛子音色愈发不开的。

这些缺点很快就克服过来，长笛的音色散发出来了，钢琴亦舒缓多了，一对一答很有默契。 到后半段，舒伯特的音乐神绪散发出来了，开始得心应手，从容有度地一弹一吹，令人陶醉。当然，乐曲是为长笛与钢琴而写，在发挥乐器特点也占了点优势。不过，最大的关键是━━他们自然了、开放了。

下半场舒尔兹和弗拉德真的完完全全摆脱心理障碍，非常放松和真正投入，笛声贯穿全场，钢琴走回伴奏的本位，却又牡丹绿叶，相得益彰。

拉威尔的两首曲目━━哈巴罗拉舞曲和死公主之孔雀舞，非常迷人，长笛低音部分，松厚及实在，一浪接一浪的把观众吸引着。琴声紧紧的承接着力度轻重适中，是位有前途的钢琴家，有朋友对我说，某些乐句竟然感动到想流泪。

最后是伯尔纳《卡门》幻想曲。这是首炫技之作，亦满足长笛演奏家大大表现自我一番；这些舒尔兹都做到了。台下观众反应热烈，难得知音，加演三首乐曲，一首比一首更令人神往动容。

要成为大家，必有其个人特色及驾驭任何恶劣环境的定力本能，还有珍惜自己珍惜观众的心态。这些，舒尔茨和弗拉德都做到了。

原文载于信报9-12-1992

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