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1 元旦 |
2 朗誦《念奴嬌》(1) |
3 朗誦《念奴嬌》(2) |
4 朗誦《念奴嬌》(3) |
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| 5 |
6 朗誦《念奴嬌》(4) |
7 朗誦《念奴嬌》(5) |
8 朗誦《念奴嬌》(6) |
9 一法不能合人人(1) |
10 一法不能合人人(2) |
11 一法不能合人人(3) |
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| 12 |
13 一法不能合人人(4) |
14 你中有我 我中有你(1) |
15 你中有我 我中有你(2) |
16 你中有我 我中有你(3) |
17 你中有我 我中有你(4) |
18 你中有我 我中有你(5) |
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| 19 |
20 雅俗共賞 |
21 端正型態 端正聲調(1) |
22 端正型態 端正聲調(2) |
23 端正型態 端正聲調(3) |
24 端正型態 端正聲調(4) |
25 端正型態 端正聲調(5) |
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| 26 |
27 端正型態 端正聲調之二 |
28 談歌(1) |
29 談歌(2) |
30 談歌(3) |
31 年初一 |
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建議田壯同學朗誦蘇軾念奴嬌﹣赤壁懷古。
他唸了，把我嚇了一跳，可說是：怎一個「爆」字了得！
田同學聲音有情有力，但由頭到尾都朗誦得激情非常，欠缺了朗誦古詩詞的情感及人物性格，古情也是人情，有一定的人物性格和情境描述。
古詞本身有很強的音律舖排，朗誦者很容易受制於詞語的起伏和音律，而蒙了心眼，往往以拖長音、拉腔調來朗誦，這可違背了詞家詩家的本意，離朗誦藝術的聲、意、境遠了。
下日續
續上日
朗誦是為詩詞藝術盡責，盡責是如何對準作品的人物性格和文字風格去創造詩詞與言語的和合與藝術再創造。
詩詞的用詞遣句聲聲入耳，文字擲地有聲，以聲音來表現詩詞情境，乃朗誦者的聲音可塑性，藝術敏感度。
為田壯同學組織一下朗誦《念奴嬌》方向、方寸、音樂節奏、情感意象跟言語表達之抓拿。
下日續
續上日
《念奴嬌》
大江東去浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人生如夢，一樽還酹江月。
第一段不可聲音奔流盡放，「大江東去」以深情和中度力氣說歴史。「浪淘盡」「浪」踏實有力而出，「淘」聲音要沉穩有力，「淘」中強音略拖長以弱聲收音，而後接連「盡」，跟著快速用渾厚沉穩有力聲音道出「千古風流人物」。
下日續
續上日
田同學急回應：「真的好很多。」
「請唸下去罷！」我
他唸了，用大而亮的聲音非常緊迫地：「故壘西邊人道是，三國周郎赤壁。」跟著以更快更爆的嗓音衝烽陷陣地：「亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。」
「且慢，且慢……」我
田同學加強語氣：「這裡可不能慢呀！」
我回答：「你的想法是對的，但朗誦出來的效果，把蘇軾和周瑜都嚇死。」
下日續
續上日
剛才請你不要馬上用強音唸「大江東去」，乃是把強節奏緊接在這裡，是謂朗誦情感節奏與藝術結合的安排，快速也得清楚，要快而不亂，像急先鋒地用聲音去衝次，太火太燥了。
他明了，也做到了情節上的要求。
這回是蘇軾以浪漫的悼古情懷，寫下周瑜與小喬愛情，也道盡了周瑜之文韜武略運籌帷幄。
「天呀！田壯同學；請以有力而抒情聲調道出周瑜集英雄氣慨及文采風流於一身，聲音不可燥不可太柔軟，燥音不浪漫，太柔軟只是公子多情。」
我示範一回，田同學重複幾次，他領略了箇中妙韻。
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續上日
整首《念奴嬌》，他把朗誦藝術基調都拿下來了。
他說：「出來的效果真的很有表現力，雖然經過刻意舖排及擬造氣氛，但沒有絲毫造作味道，覺得很自然，非常親切，跟蘇軾和周瑜共話，真的正中吾意。」
「無論用甚麼色澤、甚麼節奏、甚麼語調去朗誦，都遵守作者意境和文字風格，離開了這些，便是自說自話，失掉了朗誦意義。」我說
完
吳同學加入小班聲音基礎訓練，是看準她的聲樂學習需要。
她完全接受建議，要建立闊厚的聲音基礎，才可唱高落低，中、高、低音都是靠共鳴空間運作，有了好的共鳴，便是歌唱用聲的技法與分寸的適當抓拿，這是屬於歌唱藝術的範圍。
吳同學下課時間向我徵求意見，她說雙肩常感酸痛，是否可以接受拉筋治療？我沒有馬上作出清楚答案。
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續上日
今晨翻查她來上課的歌唱表現，心中有了肯定結論，搖電話給她：「你的肩膊酸痛，跟你在學院上聲樂課，為了達到音樂的音高要求，不自覺地以頸部和喉嚨扯上高音，這可把頸筋扯累了，頸與肩是兄弟姐妹關係，久而久之；造就這部位的肌肉僵硬，所謂不通則痛，為了痛而去拉筋，而不從根本發病原因去尋找解決方法，所得結果乃是：「剛拉完筋會感覺輕鬆，不久又痛起來，再去拉筋，又重複之前感覺，唯一不同；是輕鬆的時間縮短，肩頸卻越來越緊……」
下日續
續上日
吳同學：「的確如此！拉筋完了，覺得很鬆，之後又再痛。」
原來她已接受過拉筋治療，我可安心告訴她：「每天做手部橫拉直攀運動，例如：一隻手與肩平衡成一字地放在實物上面，用一點力橫伸幾分鐘，再而另一隻手做相同動作。跟著一手扶牆，手指有節律地向上攀抓，同時配合腳腳尖像跳芭蕾上提下放，注意不要以腳力推動手部向上抓，而是獨立使用手指往上，並且提醒每一個動作都遵守型態平衡，自然和有立體感。
下日續
續上日
以上手部動作有助平均有序地改善因歌唱用聲使勁，而引起的頸硬肩痛。
除了這兩項動作，可多做一些擺手運動和按摩肩部及頸部。
上聲樂課要做到用聲正確，不是一朝二朝之事，但能針對問題，再付之以行動，肯定於事『有』補。」
吳同學聲音很有進步，但要應付高難度的聲樂課程，聲音的質量仍雖努力提高。
完
田同學：「最近聽流行歌曲，沒有像以前的熱情嚮往，奇怪！」
我：「因為你的歌唱格局提高了！」
田同學：「甚麼格局？」
我：「歌唱表達能力增強，即聲音的可塑性提高。
從前唱的是小曲小調，歌唱語言處在未經發展的聲線，徘徊在平平的歌聲，雖然好聽，但缺乏了迭盪多變的聲音造型，故談不上歌唱藝術，藝術是精益求精底下之結晶品。
下日續
續上日
近期你既朗誦古詩詞，又大唱高難度和現代藝術味道濃厚的歌曲，故此對歌唱表達有了潛移默化的轉變，突然回聽流行歌曲，覺得歌與曲未能滿足你的音樂與思想之要求，這就是你的歌唱格局提昇之源頭。
格者；品味、品質。局者；能力、能量。
格是軟實力，局是硬配套。」
下日續
續上日
田同學：「真的是！從前聽富有音樂藝術表現的歌，因自己唱不來，就轉唱容易唱的歌，當時覺得挺快意的，現在對它沒有很多感覺。」
我：「唱歌是很快意的感情宣洩，流行曲有流行曲的大眾言語存在一定的生活色彩，這些歌不用太多技法與學問。若能以聲帶情，便為一般人接受。但這些歌這些曲，因受制於音樂 簡單與平坦音調的唱法，未能表達豐富的詞情和音樂的形形象象。
田同學：「可惜藝術歌曲太深了，脫離群眾。」
我：「藝術如果脫離人氣人味，我認為只是一家所唱，說白一點是閉門造車。
下日續
續上日
無可否認，藝術歌曲需要有文化水平的人，方收到唱與聽之共融共通，但歌唱藝術如沒有雅俗共賞的表現，亦是歌唱不合格。 雅；是昇華，俗；非庸俗，是大眾的心聲和共通言語。 李白的詩就很注意言語流暢通俗，李白詩很雅呀！」
田同學：「真的如此！那些高難度的藝術好歌，一點都不像深山怪藝，反有一種親切和感動人心的歌唱氣氛。 我現在唱的藝術歌，都是那些大歌唱家唱「紅」的歌曲。」
下日續
續上日
我：「以為唱富有藝術音律和藝術味濃的歌，便是離世獨存，那太小看老百姓的品嘗力了。
話說回來，當我唱多了帶藝術味道的歌，很容易掉進藝術窄門，聽聽流行曲，從中領悟平實的歌唱言語，它有著值得深思的人民百姓感情。
歌唱藝術境界，萬萬不可脫離生活，不能拋開生活的感情感動，歌唱一定要你中有我我中有你！」
完
說到藝術《雅俗共賞》，杜牧名詩《清明》，真的是箇中代表。
清明時節雨紛紛
路上行人欲斷魂
借問酒家何處有
牧童遙指杏花村
詩中有情有景有對話有動作，短短四句詩，放在今天白話世界，無人不曉無人不明。
詩中言語易解通俗，但用字非常自然典雅，成為家傳戶曉經典之作。
清明的雨紛紛景像，把拜祭路人斷魂情緒，襯托得形像活現。
借問酒家何處有？既通俗又有文化，「借問」是禮貌的問路言語，雅中有人味，很生活化的口吻。
牧童遙指杏花村。牧童跟杏花村，是人物跟地方的用詞，但以「遙指」作連繫，端的是氣象萬千，「遙指」很有動作美感，瀟灑簡潔，靈動有緻，煞是好看！
林同學多得太太時常提醒：「沒有足夠的聲音，也要有可觀的笑容。」
他真的聲虛氣弱，唯笑口常開，令胸肺減少呼吸壓力，笑；令口腔多一點空間，令肺部多一點潤澤。
再看他形態端正，雖然講話聲不傳遠，但沒有想當然的去為聲音「造勢」，故此沒出現情緒和表情的不自然，有些學員由於不自然的表情而引起種種不自然姿態，久而久之,，成了發聲障礙。
這些學員在練聲之際，同時要為他們正形，形不能正聲不可通。
下日續
續上日
「林同學；你的問題很簡單，為你解決問題，可謂直接了當，只須把各共鳴區練出來，聲音肯定很好的。」我在第一課這樣對他說。
昨天他告知：「面對面跟別人交談，對方已經不會感到『想睡』了，講學時候也覺聲可傳遠一些了。」
才第三課，林同學可以有聲有氣，用男性「有力」音色唱《生日快樂》。 不要小看這首小歌，它的音程跳動蠻大的。
他的太太方同學也可以唱了，雖然硬一點，已經很進步了。
下日續
續上日
跟著是吳同學唱，當她唱祝你生日快樂，祝你生日快樂，到第句上高音，她心一慌，不能在統一發聲區順達而出，聲音變少變窄了。
她張大嘴巴笑問：「是否用恟腔？」我用手指揮她：「放膽；高音往下行，不要管它能唱否？高音當作低音唱。
她照做了，第一次有點聲音收窄有點爆音，再鼓勵她：「不要管用聲共鳴，有了聲音基礎，共鳴當為你任用。」
她照我所說，高音當作低音唱，出來的音色實在有力。
下日續
續上日
「哈！哈！水往低流呀！高音要有沉穩的底聲承托，才有反彈力度，就是你的聲樂老師要求的聲音下沉力，下沉力其實要有底聲和共鳴區有彈性，容易唱出要求。」我說
吳同學有感而發：「兩位新同學沒有歌唱思想顧慮，反而容易用上共鳴……」
連方同學都可以唱高唱低，因沒有歌唱想當然的偏差，當聲音開通一點，便正當地一點點用上共鳴，此乃一張歌唱白紙的純潔優勢。
下日續
續上日
由廖同學唱，她以有限的胸腔共鳴，碰到「生日」兩個高音區，馬上以虛聲困難地在口腔之上唱……
我要她唱此歌的目的，讓她明白聲音基礎的重要，練聲音基礎，不能忽略胸肺的彈性，僵硬的胸肺筋肌，不容易練出寬厚圓潤的胸腔共鳴。
要她戒掉頭部偏倚，有助扶正發聲的喉管與共鳴通道。
笑容要奔放一點，笑容從心有助打開胸腔，如笑容只是兩口角展開，只是臉部神經的動動，因過往聲音虛虛的，笑容也是弱弱的。
她看見同學的訓練表現，她開始明白我對她的要求。
我笑對同學們：「你們都可以各自練就一把好聲！」
完
話又得說回來，林同學很容易練出各部位共鳴，雖然形態和說話習慣沒出現偏歪，可是講話時的口部和臉部，都長期因沒聲沒氣導至沒啥精神。
講話有聲有氣，需要依靠精神抖擻來推動，如機械配件具足，但電源不夠，機械開動時便失掉了正常功能。
在訓練林同學用聲時，同時要提昇他的面容煥發，講話嘴巴開合要明顯明確，從前林同學受制於聲氣俱弱，自然而然；講話嘴巴開合淡淡，現在可不容他循舊習而發聲。
要他跟一位男學員遠距離「喊話」，目的是練就一把有穿透力的聲音，亦從中令神采飛揚。
「喊話」時候，各人要做到話出有力，句句精神，「喊話」才喊出言語力度。
跟愛唱歌的朋友，討論如何演繹歌曲方算合格，再而談論表達音樂情感的方寸問題。
甲：最要緊是把高音和長音唱好，這些都能顯示歌者實力，亦是一首歌的高潮和令聽眾激動的環節。
乙：最要緊是把音樂唱準，尤其一些難度高的轉調，唱不好會走音。
丙：最要緊把作曲家的曲譜背熟，有些歌者老愛改動節奏，這樣失掉了歌曲本意。
丁：最緊要投入歌曲，感情飽滿是歌唱的靈魂，沒有感情，歌沒有生命。
下日續
續上日
A：用感情歌唱我能、你能他也能，但如何以情感動觀眾，真的很難作出定論。
B：情是很抽象的東西，有樂評批判我在台上自唱自歎，無病呻吟。
C：感情分寸尤為艱難，太多被人說濫情，太少又話白唱，真氣人！
聽見這些愛歌朋友各抒己見，我可以講的他們都講了，唯可以補充的是，作曲家寫的高音長音，不是給歌者用來炫技，是為了歌詞和音樂的須要，歌者如果為了帶動觀眾情緒，把聲與氣盡此一唱，可能一時令聽眾熱情起來，但不會令一首歌長留人心。
下日續
續上日
長音高音乃情節之奔放，把好這關，長音高音令歌者及聽者動容。
乙和丙君講到歌唱功力，同意極了，聽到有些歌者沒有唱準節拍，真的對不起作曲家，以尊重誠懇心態唱每一首作品，是成功演唱的一個重要環節。
進入作曲家的音樂世界，分析作曲家對歌詞的曲式用心，是把握用感情的分寸，經過分析而理解曲與詞的精神，感情便是有根據，有焦點有的而發，如此用情便不會淪為空泛的感覺。
一首好歌如一首好樂章，不是一個人可以完全表達得了，不同程度的理解和發揮，令聽者有不同感動和共鳴。
完
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