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2015年11月

SUN

MON

TUE

WED

THU

FRI

SAT

1 2
安靜
3
生趣
4
無常有常
5
《送友人》
6
屈文中《西江月》(1)
7
屈文中《西江月》(2)
8 9
隨意
10
隨意之二
11
隨意之三
12
今日明日
13
《思鄉》《春思曲》(1)
14
《思鄉》《春思曲》(2)
15 16
甫士
17
窩心
18
醇;《那就是我》(1)
19
醇;《那就是我》(2)
20
《離恨》
21
《聲聲慢》入拍及時
22 23
諏訪內晶子的《梁祝》
24
亦問亦答
25
胡言
26
幻景
27
幻景二
28
幻景三
29 30
製作小組
休息兩天
星期三照常
         

  11月2日 安靜

 

安靜;不等於虛無。

陽台,花槽,遠景,唯不見一人。突顯靜與平安。

 


  11月3日 生趣

 


這兒;青青景緻,隔絕人間煙火。然而;生趣甚甚!

 


11月4日 無常有常


同一景物,不一樣的風雲,折射出不一樣的感觀。

 



11月5日 《送友人》

屈文中為李白《送友人》譜寫的歌曲旋律,盡顯豪邁奔放,音程由激越引伸到自由浪漫,非常有音樂說服力和感染力。

至結尾;以啊……帶出李白詩中之不受世情所牽,音樂卻亮出一股劍氣,彷彿跟大詩人李白共譜「揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴。」的豪放與不羈。

《送友人》音樂與伴奏,在在滲透熱情,情到深時;慧劍斷情絲!

網主《送友人》


11月6日 屈文中《西江月》(之一)

屈文中先生為古詩詞譜寫的音樂與和伴奏,唱來很有戲曲韻味,卻又不受制於戲曲程式,屈文中做到音樂歌曲的文學藝術表現,又富以旋律上的多采多姿。

他的音樂結構嚴謹中帶浪漫,韻律感很強,音樂言語很有個性。

就說《西江月》,他把大詞家蘇軾當時的情懷,表達得甚為到位,音樂蘊藏文學、哲學、人生,音樂荒涼處;流露人間炎涼。

  下日續


11月7日 屈文中《西江月》(之二)

  續上日

悲切處;沒絲毫公子悲鳴,是大學士蘇東坡有感無常乃人生之平常等事,雖鬱郁,但大氣非常。

演繹這首音樂作品,必須讀懂《西江月》,必須認識中國戲曲老生的滄桑唱腔,感受這唱腔的人物情感表達,有助拿準屈老師的音樂和歌唱語言。

處理屈先生,一些加強情感奔放的音節,如很多地方屈先生愛用的啊…… 演唱時切忌用西方聲樂唱腔,會因用太多共鳴,成了泛音滿滿,這樣子會破壞歌曲的人物性格,和減弱了中國文學和美學特點,更淡薄了詩詞的藝術涵意。

網主《西江月》

  


  11月9日 隨意

 


淡紅花兒似懂藝趣,一朵東來一朵西,管它秋末冬初!

 


  11月10日 隨意之二

 


藝意無窮呀!看它們粗細交連,灰霧迷離裡活脫出眾。

 


11月11日 隨意之三


拍照也得一式三取態,果真態態有內容!

 



  11月12日 今日明日

 


此岸彼岸?這場景如今成了過去.

當下是步行者,歷史是一步一見證!

 


11月13日 《思鄉》《春思曲》(之一)

《思鄉》是韋翰章老師1932年春節,在上海國立音專教員宿舍,獨自站立於露台,看星空思念故鄉,一時感觸揮筆而詞成。

春節假期完畢,韋老師把作品交給黃自先生,過了兩天,黃自笑向韋老師說:「你的詞作,我在兩天前(即1932年4月24日)譜了歌,音樂伴奏以流水、啼鵑、思念為樂句的格調……」
因一首《思鄉》,韋翰章選定了以創作歌詞為一生事業。

跟著第二首歌詞也誕生——《春思曲》,是韋老師以他的愛人在家鄉思念遠方愛郎口吻和心態而作。

  下日續


11月14日 《思鄉》《春思曲》(之二)

  續上日

也給黃自先生看了,黃自微笑回應:「這是倣效李清照的風格罷?」

翌日;黃先生坐在鋼琴旁邊,以雨滴零零音符,劃破深夜之寂寞,逸雅音律襯托青年女子的愛意與愁懷。

韋老師聽罷,感激黃自把他的所思所愛,以音樂色澤表現淋漓透徹。

韋老師曾對我說:「黃自文學修養極高,中文底子深厚,音樂表現力強,音樂語言隨歌詞變化,音樂藝術在自然而然之間流暢而出……」

韋老師每提起黃自,總帶深厚憶故人表情!

網主《思鄉》 《春思曲》

  


11月16日 甫士


哈囉!小狗甫士不錯罷!

 



11月17日 窩心


小寶貝;看鏡頭呀!

小寶貝沒理會,也許跟主人鬧鬧情緒。

我說:你很寵牠。

她答:養牠便要愛牠。

 



11月18日 醇;《那就是我》(之一)

噢!媽媽,那就是我!
你的兒女聲聲喚母親,
媽媽,小時候孩兒奔走於鄉間的小河溪畔,
媽媽,送給你一朵浪花……
媽媽,我回來了,你可聽見我從老遠吶喊;
母親我自那方來……
如今青山依舊,明日依然,那就是我;
媽媽,孩兒思戀往昔一切一切。
《那就是我》作詞家曉光,以少小離家老大回心情,寫下對故鄉對母親的滴滴思戀感情。

  下日續


11月19日 醇;《那就是我》(之二)

  續上日

作曲家谷建芬以重複樂句,醇淨質樸的旋律演繹三段不同的詞情。

第一次重複的唱法,要加強聲調的質感,才反映農家生活味。

第二次重複,我傾向感倩若現若隱於青山明月在河水之倒影,讓思鄉之念若濃若淡,浪漫遊子情懷滲入歌聲與樂句。

全首歌曲,多以倒述口吻,然;「媽媽」與「那就是我」,是以現在的真實言語表達。

網主《那就是我》

  


11月20日 《離恨》

黃友棣的古典文學修養,從他為李煜名詞(清平樂)《離恨》譜寫的藝術歌曲可以窺見。

音樂結構清奇高雅,雖不以古琴音律為作曲基調,但歌唱當兒,伴奏卻自然地滲出古琴意態。

演繹這首歌曲,除了腦中有李煜作為亡國之君情景,心亦感懷感受詞人之鬱結沉重思緒。

用聲方面;聲音要有張弛收縱、濃淡虛實的聲音操控力,方可呈現音律與歌曲語言的歌唱藝術色澤,以及人物的心態。

網主《離恨》


11月21日 《聲聲慢》入拍及時

李清照名詞《聲聲慢》由尋尋覓覓開始,用「怎一個愁字了得」結束。

黃永熙先生的音樂,一開始便非常貼切地擬造了詩人的淒惻與寂寞。

伴奏許仲謀的鋼琴演繹到位,開始以弱音漸漸增強,襯托歌者把詞情融歌聲。

演繹這首歌曲,鋼琴伴奏亦參與其中,歌者是以聲音把詞人的心情性格以聲藝繪畫,伴奏須跟作曲家合拍,以過門音律去鳴奏去刻劃人物的悲情與慘淒。

歌唱跟伴奏活像對話,歌者要把握進入音樂的時間,要跟伴奏很緊接,若稍慢一點點進入,便失了連貫性,少了連貫性,也就削弱了歌曲的感染力。

網主《聲聲慢》


11月23日 諏訪內晶子的《梁祝》

從You Tube 收看日本女小提琴家AKIKOSUWANAI 諏取內晶子,2009年在上海大劇院為紀念梁祝誕生50週年,演出梁祝小提琴協曲。

很喜歡諏訪內晶子拉奏慢版的感情演繹,她以東方女子對愛情的嚮往,對愛情的泣訴,對愛情的執著,提琴聲散發華采,中速音色有力清晰,感情收縱很好,對愛情的演繹,她是走出了中國人物性格,以東方人對愛情的吶喊,來鳴奏梁祝生死相纏故事,音樂起伏、也明也暗,落弓有力有彈性,華采樂句,有冷艷感。快版部份略過火,欠了樂章語言的連貫性。
整體來說很不錯了!


11月24日 亦問亦答


問你怎說我們?

答:山窮水盡乎!

問:不準確!

答:最後是;柳暗花明又一村。

 



11月25日 胡言



天蒼蒼

海茫茫

情景,宜古!

宜今!

 



11月26日 幻景


這兒是平台,那邊是屋苑花園,燈光通明,拍出油畫風味。

 



  11月27日 幻景二

 


夜空色澤浪漫,棵棵青樹,如在雲天妙舞,無聲處若奏起輕快舞曲。
 

 


  11月28日 幻景三

 


如果女媧在天,看彩雲妙曼,當中有一缺,若填補虛空,雲的美意頓減。

女媧:「是缺也是圓!」

 


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