2月29日　真知感人（之一）

C：同意，真的很難以歌服人，因愛歐洲藝術歌曲，所以選擇留學意大利，被老師稱讚歌聲甜美，氣息充沛。有一回參與當地一個演唱會，被樂評人狠批，寫我歌唱無語氣感，也無藝術抓拿方寸……

　　下日續

3月1日　真知感人（之二）

　　續上日

我：當地樂評人不會原諒你是外國人，他們不會給鼓勵分，你要把歌唱進他們心裡，才會樂意寫好道妙。西方歌唱藝術美，是歌者歌詠他們的根，他們的生活，他們的宗教與人生，他們的言語和習慣。

請問你們可有心領神會西方的語境語氣，以及他們的言語節奏，以及表情和意態？

　　下日續

3月2日　真知感人（之三）

　　續上日

這些都是歌唱家應知道和懂得的。音樂無國界，不是口中無物，手中無弦意。

舉一個例子—一位英國指揮跟我說：幹嗎那位二胡演奏家，把二胡拉得像小提琴，我要聽二胡弓與弦之忽緊、忽鬆、忽張、忽收，音似散實精，二胡家不應取小提琴的拉奏方法，失去了原來美感……

音樂無國界的定義，在乎表演者可有能力把本國藝術發揮出來。

　　完

3月3日　《離恨（清平樂）》

別來春半
觸目愁腸斷
砌下落梅如雪亂
拂了一身還滿……

南唐後主李煜清平樂，情、意、境、音樂、書畫，盡在文字起承轉合，而「意」在動詞的運用，展現寫實、抽象、印象的詞情與文采。

黃友棣先生的音樂沉鬱蒼涼凝重，伴奏高奇渾厚，若欠中國古文學根基，不可寫出古意深濃的樂章。

網主《離恨（清平樂）》

3月11日　拿起放下

站在舞台，當眾演繹一首一首歌曲，歌唱家除了信心滿滿把歌曲表達，還須要練就：才上心頭，馬上放下心頭功夫。

一歌一境界，情感與技術的放置要下一曲與上一曲清楚劃分，不要出現歌唱感情相似現象，音色、音量、音速要分佈清晰，這是歌唱家們的藝術硬實力，進而提昇到歌唱藝術與舞台連成一體，那是舞台即歌唱內容的景象。

歌者站在台上，如立足歌詞音樂所說的境地，有了這種知覺，音樂前奏彈起，歌聲發放如在真情實景，歌唱言語便多了真實感。

3月12日　練快速換角

面對聲樂學員，對投入不同感情演繹一首緊接下首歌曲的難處，我愛用最簡單的數字、文字、音符等，訓練他們轉換角色轉換情緒。

如：用行軍口令說一二三……；用慈母口吻教兒認一二三…；用憤怒呼出心頭恨吶喊一二三……；跟著是溫柔呼喚愛人一二三……，諸如此類的情感快速轉換訓練，放在歌唱演繹，果然收到很好的效果！

3月24日　有了美聲不等於有了藝術（之一）

一些歌者以為學唱西方美聲，就是唱藝術歌曲的法門，這是很大的錯誤觀念。

「美聲」是聲音運用得宜，音色乾淨優美之謂，是歌唱藝術的基本功夫，有了好聲音和有質量的功底，唱出來的歌便有聲音的穿透力，容易引人同歌共興，但算不上唱藝術歌，當歌曲用上藝術兩字，歌者便得下工夫擬造藝術氣氛。

　　下日續

3月29日　有了美聲不等於有了藝術（之二）

　　續上日

這不表示加強歌唱音色，或強調情感便可以，歌唱藝術不能無準則地任君去天馬行空，要思量歌曲的基本調性，音樂的性格和它的音調可塑造方寸，但一定要為了充份發揮歌詞的內涵和美學為依歸。

換言之，歌者全然投入詞與音樂的境界，這才算開始演繹一首藝術歌曲的第一步，第二步，第三步……那要演唱者能悟到那裡了！

　　完