剛於本月十三日舉行過韋瀚章教授紀念音樂會的宣傳單張云──

「本地音樂界翹楚聚首一堂，重現一代歌詞家韋瀚章教授畢生光華，是絕無僅有的紀念性演出。」然筆者不敢苟同。

韋氏生於一九○六年，死於今年二月，其詞作生涯從一曲《思鄉》開始；時間是一九三二年春，從此就不輟於歌詞創作，至一九八七年，他才因年紀老邁淡出詞壇，以五十多年的創作里程，紀念音樂會的節目內容只著重韋氏最早期和一些耳熟能詳的曲目，如果說就這些選曲便可概括韋氏一生之光華，這光華就只有一部清唱劇《長恨歌》了。

就整體論之，清唱劇《長恨歌》的確是韋氏顛峰之作；當時只有二十八歲的韋瀚章，充滿豪情魄力，加上《長恨歌》本事和人物之震撼力和眾多詩人詞家和雜劇家作借鏡，十闕曲詞，應是中國藝術歌曲經典之作。

其他曲目：《思鄉》、《碧海夜遊》、

《慈母頌》、《白雲故鄉》、

《燕語》、《放牛歌》、

《弔吳淞》、《寒夜》、

《採蓮謠》、《重遊西湖》、

《春思曲》、《秋夜》等十二首曲其中佔八至九首是寫於一九三二至三三年。

但如果這就代表韋氏歌詞成就，似乎有不周之處。

正如劉靖之博士所說，要研究韋瀚章歌詞之貢獻，應從三位與韋氏合作緊密的作曲家為出發點，即黃自與韋瀚章，林聲翕與韋瀚章、黃友棣與韋瀚章。

當然，單一場音樂會很難比較全面交代，但是主持人不應忽略的，是選擇一些最具代表及其精神所在的詞作曲目。

《長恨歌》是韋氏前半生力作，是其個人才情的表現，也為國情和對故事人物的同情，其實《長恨歌》的創作目的是為了以古喻今。其次是抗日歌曲，歌詞很有神采與氣魄。往後的詞作是圍繞人情、親情、故友之情，詞意雖然懇切、秀美，但缺少了光澤和勁道。直到一九七四年，韋氏喪偶，翌年寫了《鼓盆歌》，全曲分三大樂章，一、遺照，二、紀夢、三、周年祭。

痛失良伴，因而再度激發了創作的光與力──《周年祭》以虞美人作詞牌──「槐花吐蕊青枝小，渾覺經年了。黃泉碧落兩茫茫，空待清明過後望重陽。天堂似否人間苦？有恨憑誰聽？亂雲斜雨又黃昏，且向荒山一問未招魂。」（按:韋夫人的灰骨撒在槐花樹下。）

韋老的詞，是完完全全紮根於中國詩詞文學，其詞音色節奏力度意境濃淡分布勻稱，雖然以「古體」為形，但浸入了「今人」色彩，他的詞作集唐宋詩詞、元曲及五四時期新文學運動之影響。且看他兩首不同年份之作：

第一首《秋夜》寫於一九三三年：

靜，

秋水無痕似鏡。

聽！

何處漁笛聲聲？

丹楓露冷，

銀漢澄清，

斜掛一輪孤月。

稀微幾點疏星。

另一首《秋夜》寫於一九五七年：

晴空氣爽，明月秋宵。

更看那淡淡的銀河，

襯托著星兒多少。

西風陣陣，吹過了芭蕉，

蕉葉響蕭蕭；

吹過了梧桐，

梧桐落飄飄。

花容消瘦，柳影苗條，

露冷欄杆，架上的鸚哥睡了，

苔荒石徑，階下的秋蟲在叫。

這般的秋光，

我正好撫琴嘯，

且聽歌聲琴韻，

把情懷傳向水遠山遙。

兩首秋夜相比較，顯然後期的失色多了，主要是沒有掌握新詩的神韻節奏及表達方式，再者沒有寫新詩的自由浪漫及現代思潮，故此讀來生硬無味。這些韋氏是自知的，但既然是現代人，總不能與時代脫節，這是韋氏瀟灑之處，亦成就了他的古體詩，亦點現一些現代文化氣息，他七十四歲寫的《金縷曲》又名七十四初度抒懷是好例子。

七十童齡耳，到今朝。

三年纔滿，四年開始。

世路遙遙行未倦

漫步於今至此

………………

往事那堪回首看，由他消沉自萎。

但樂得人隨人喜。

願把斯文傳後學，更餘生，

萬樣皆閒事

名與利，早休矣！

此外，在一九八一年為市政局寫了歌劇《易水送別》，由林聲翕寫劇樂，劇中文詞，古中有今，很有筆力和自信，一九八二年更以此劇獲台灣文藝基金委員會頒發特別貢獻獎。

再看《鼓盆歌》之《紀夢》──

一樣的含愁無語

一樣的熱淚盈腮

一樣的相看哽咽

一樣的欲訴情懷

一樣的怨恨人天永隔

一樣的痛惜舊歡難再

怎須臾一夢，醒得悠快！

如果將韋瀚章的畢生光采集中於早期是有點不確，如果推崇《長恨歌》而忽略《鼓盆歌》便是遺漏。其實《鼓盆歌》的詞風、詞情、詞采，才是韋教授純情及成熟之作。

原文載於信報19-8-1993

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