二月 2003（周惠娟藝術創作室－談談笑笑我手寫我心）

2月5日新年祝福

無論是否千遍一律，過年多講幾句祝福吉祥語，總令人開心受落。

今年是羊年，於是人們把相近的語音都扯上「羊兒」身上。

例如喜氣洋洋，才華洋溢，發揚光大，揚名四海，洋洋得意等。真個是「羊」得不開交。

有一句說話；在今年羊年我才有新的領略，它是把人的一般行為，或時興跟風說成羊群心態，這一個形容詞是含有貶意成份。

可能羊年的關係罷，竟然把羊群心態，或羊群行為作了深層思量。

首先；如果社會缺乏羊群，這樣子等於人人獨特，沒有羊群是製造不出氣候的，因為人人獨特便建立不了共識感，一個缺乏識的社會，是飄浮不穩定的。

如此說來「羊群心態」，其實亦是一種群眾凝聚力，換句話說；「羊群」之力量是社會的中堅，是代表普羅大眾的思想與願望。

今年真的有好開始，起碼對我來說是「羊大哥」給了我一個「羊群」力量的啟示。

但願香港大步跨越一時之困，願大多數港人同心協力諦造美好明天。

「羊群」；你的名字是團結。

2月6日中國文字美

新春期間，碰到好幾位善文辭精書法的前輩，看到他們大筆一揮，飛墨成字，剎是有型有款又好看。

中文字的結構與別國文字，她是自成一格。

每個字可塑性甚強，畫意濃淡有緻，練好一手中文字，包管樂趣無窮。單是書寫「龍飛鳳舞」四字，足夠人們考究如何把「龍」寫得騰空飛躍，而鳳舞與龍飛，在運勁之餘，一定要疾書速寫，才能將此四字之意韻和象形表現出來。

我愛寫中文字，每當拿起一管原子筆或一枝毛筆，心裡有一種說不出來的歡愉感，及慶幸自己是中國人。

尤其當心情輕快開朗，往往下筆如有神助，字也寫得份外好看。練好一手中文字，生命多一份美意，信焉？

2月7日 BB與汪汪（二十九）

汪汪：咩咩咩，羊哥哥新年好！

BB：汪汪為甚麼轉了發聲法？難聽死了。

汪汪：（被BB小看的汪汪馬上瞪大眼睛）咩咩咩，BB乖乖不要吵，BB不懂欣賞我汪汪的咩咩 Melody，BB太 Out（老土）了。

美美：噢！太感人了，汪汪雖然是小動物，不過；呀！汪汪真的有貴族狗狗品格……

胖胖：美美，又來把事情誇大了，看！汪汪整天咩咩咩的扮羊兒叫，他一定神智有問題。

BB：汪汪一定是發神經了，他不叫汪汪叫咩咩，還說甚麼歡迎你親愛的羊哥哥……

美美：你們都誤會汪汪，汪汪比你們留意身邊的事情，他的咩咩Melody，正是對今年「羊年」的祝福說話。

汪汪：（怪可憐的樣子）我希望「羊年」大哥給爸BB和媽咪帶來幸福快樂的一年，所以我扮羊哥哥咩咩叫，希望羊哥哥聽得懂。

胖胖：哈哈，好汪汪真有人情味，我胖胖給你一個敬禮。

美美：我一早就看得出汪汪的心意，汪汪啊！我美美表姐今晚帶你去街街。

BB：（心有不甘）咩咩咩，羊哥哥是帥哥，One More Two More，BB唱歌歌祝羊哥哥新年快樂。

汪汪：醜死鬼，BB跟汪汪尾，做汪汪的乖乖學生哈哈哈……

2月8日雲門舞集《行草》

去年曾經答應讀者會寫一篇較詳盡的《行草》舞評，因文章已被《樂友》約稿，為了信守給《樂友》的第一手舞評諾言，故遲至今天才跟各方讀者作了交待。

跟著一連四日都是連載我 2003年 1月在《樂友》刊登的文章，敬請喜愛《雲門舞集》的讀者，留意本人的舞評文章。

請呀！

2月10日雲門舞集《行草》(之一)

雲門舞集繼《水月》之後，林懷民把他構思了二十年之以書法入舞理念，在新作《行草》展現出來。2002年 11月8日至10日是《行草》在香港文化中心大劇院的海外（在台灣以外）首演，我觀賞了8號的演出。

開始時；舞台無聲無動靜亦無明燈，幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動作，至明晰的永字八法，揭開了《行草》的表演序幕。

頓挫有力，慢中又帶勁，氣運丹田而流注於頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形神合一，呼氣吸氣，然後以氣帶意，動作起於臂，而力度由腰腿為支點。

音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在燈光投射底下，書法飄然游動於舞台，舞蹈的靈氣猶如揮筆墨染，把行草靜態、動態和它的跳躍奔騰活動於台板之上。

跟《水月》有別，《水月》是以太極入舞，舞的線條非常陰柔婉轉，舞者把肢體之純美圚通和它的脈搏律動，與巴赫音樂的蒼鬱高絕，配合得圓融俊美。舞者、巴赫、林懷民，《水月》印證了藝術到了高處，是可以互相呼應。

跟《水月》相反，《行草》之美，是以張力為形，氣韻為神，舞者的肢體有時在伸、廷、轉、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點、撇。而舞姿在收放處，令人意味到水墨之高奇有致，並且變化莫測。林懷民的編舞，是有意吸吶行書之神態墨色和筆力，為其舞蹈語言。

原文載於《樂友》84期－2003年1月

2月11日雲門舞集《行草》(之二)

評論《行草》，如果不以書法作思考根據，無論怎樣都說不過去，雖然林懷民在終場跟觀眾對話時說「舞者不是以身體來寫書法，而是把書法行草元素入舞，希望觀眾不要用書寫行草來看他們的舞蹈。」這說法，我相信大部份華人觀眾都做不到，原因林懷民很多時把行草書法字跡鋪蓋半邊舞台，燈光投射在書法上面，舞台馬上呈現各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者，都會呼吸到草書之精妙和豐采。

西方人士倒符合林懷民的說法，他們不明白何謂行書，他們看到一大幅如畫的字，又看到如詩的舞姿，他們真的看得口瞪目呆，既感覺新鮮，又被一班舞藝不凡的演員所吸引，他們是舞蹈的純欣賞者，對於放大了的書法，我聽到坐在我背後的一對外國夫婦說：「多奇妙的字藝」又專心看舞去了。

相對來說，我們都知道草書是甚麼，知道台上所跳的是呼應不同的書法家之筆意和字義。舞之律動以氣帶勁，氣在舞先，跟書法之「意在筆先」同出一轍。全部舞者所跳的都是源出書法的靈感，也許把字少放一些，把舞多些自己的表達，觀眾會抽離各位書法家的運筆走勢，而去專心欣賞舞中有書法的藝術意境。

當晚的完場談話，有一位由深圳專程來港欣賞《行草》的男士，他說自己不是藝術家，是一位商人，他覺得中國某些很優秀的文化，都在林懷民的精神與魄力底下開拓了新的藝術領域，他覺得《行草》很出色，很有藝術造詣，可惜把行草跳得太凝重，書法有的地方該令人看得很開心的……

原文載於《樂友》84期－2003年1月

2月12日雲門舞集《行草》(之三）

我也就《行草》向林老師表達了自己對當晚的音樂和舞一些意見；我看到台上的演員，把全部生命力都貫注到每一個動作，以精深的舞姿去演繹《行草》，真的令人感動。剛才那位先生說以書法入舞很精彩，但太凝重了，我也有同感，瞿小松的音樂跟舞蹈，兩者都表現出藝術之質樸和自然空間感，不過音樂跟舞所傳達的是兩種不同的質樸味道。瞿小松的音樂，有一股來自自然界的虛空味，西方近代音樂味濃而書法味少，音律很樸素很有原始味，帶一點土著的自然氣息。音樂的進行虛中有強節奏，我覺得它表現混沌初開，有點土人對大自然的莫名恐懼多過書法的虛中有實，瞿小松的音樂帶給我這份感覺，是我在觀舞當中的心理迴響。

《行草》舞蹈所表現的質樸，是藝術性的，是有創造的，是藝術化了的質樸。換言之，這次音樂跟舞蹈只有形似，而神韻則各自表述。瞿小松的音樂內涵是屬於荒野間之自然律動，林懷民的編舞和舞者所跳出的律動是集太極、武術、現代舞、芭蕾、行書，和打坐所衍生的自然氣韻。

原文載於《樂友》84期－2003年1月

2月13日雲門舞集《行草》(之四）

作曲家許翔威說，如果演奏大提琴不是德國人，而是中國人，在落弓收音之間放鬆一點和收得慢一些，音樂可能會多點中國韻味。他的意見，我很同意，西方音樂重情節意境，演奏時有一定的精密度，中國則講究氣與韻，有時真的可意會而不能言傳。

此外，七十分鐘的演出，時而慢中帶勁，時而狂怪有度，舞出一位又一位書法家的精、氣、神，和他們的運筆走勢和墨意。

演員的精采「舞藝」與靈性，是值得觀眾喝采致敬的。不過，正如那位商人所說，太凝重了些。我覺得用太多巨型的書法，讓台上營造出墨跡與舞的互動效果，有時反而給人在視覺和感覺上負擔太重。如果《行草》多增一分瀟灑舞味，那就更加完美了。

原文載於《樂友》84期－2003年1月

2月14日台北遊記

一連四天要讀者追看《行草》，其實是本主的脫身大行動，原因是去了台灣吃喝玩樂之故。

我喜歡出外時東望望西望望，甚至用點力去呼吸一下跟香港有別的空氣。今次停留在台北的時間只有四天，但台北給我的印象真的很不錯，跟在電視台所見的，是兩種不同的感覺。台北人比起那些議員有禮及斯文多了。

台灣的建築物跟他們的經濟似乎脫了節，大部份都是低層樓宇，是否跟地震有關？或是人們對居住環境並不講究？有機會真想深入瞭解。不過台灣人對大廈維修並不看重，在台灣四天中，我一直注意這裡的城市外觀，店舖很多都是簡單裝修，但見本土消費者似乎只重內容，而不計較包裝或外觀，而居住房屋外牆都是陳舊得很。

每次出外；導遊一再叮嚀小心過馬路，果然綠燈開著，駕車者眼看無人過馬路，於是一於照常開車，有陣子以為趁綠燈亮著可以不用快速而過，那曉得車子跟人爭取「過路」優先權。

有一次我跟團友用一眼關七橫掃法，看準既是綠燈，又沒有迎面而來的車子，正準備大踏步走過對面，那曉得拐彎來了四五部電單車飛馳直過斑馬線。

經過這次教訓，我們都打醒精神看清楚四周，當轉了綠燈之際，也得留神是否有車行走。

話雖如此，台灣的公眾地方；如行人道、馬路、食街等地方，奇怪以台北人那麼不遵守交通規則，竟然能夠保持街道清潔，真令我人有點摸不著頭腦。