一月 2004﹙周惠娟藝術創作室﹣談談笑笑我手寫我心﹚

1月2日爭與不爭

有競爭才有進步，此話千真萬確，但事事都去爭勝負，就算勝出亦是有限度的境界。

這說法看似矛盾得很，其實深入去探討，會發現箇中道理。

誠如圍棋大師吳清源的棋論說道：（大意如此）在棋局中希望能把勝負擺脫，並以圍棋的學問在變陣與創造中達到藝術的新境界，其中奧妙在乎調和與平衡。

一生人當中應該面對很多回燒煉，看見別人的成功，自己亦希望有朝一日出人頭地，甚至超越前人，這想法是很正常和正當，不過把「爭」字作為上進動力，把「贏」字迷了一生，是太武力和太過燥火了，很容易失卻平衡和迷失方向。

在適當時刻能夠放下「爭」與「贏」之心態，把與人交手化為有能者勝，這就是藝術的境界了。

1月3日沒有將來的愛情

男人對婚外情的態度是純「愛情」觀，亦即是時下流行的──沒有將來；不需要擁有，只要有 FEEL（有感覺），若二人走在一起渡過甘心情願的時刻，真不枉相遇與相知。

女人愛上已婚的男人開始的時候以為「愛」可以毋需佔有，可以默默地在遙遠的一方等待，等待每一次短暫的相聚，因為女人相信兩情若是久長時又豈在朝朝暮暮。

當日子久了，女人開始妒忌男人的妻子兒女，往日浪漫情懷隨著內心的徬徨失落逐漸消失。

女人因為要追尋堂堂正正地做男人的「可見光」女人，於是女人從此不再浪漫她──用堅定的語氣告訴男人；她需要有將來，她要做男人的合法妻子。

男人的惡夢開始了……

女人的悲劇同樣上演……

結局是怎樣？

只要冷眼看看周圍的事例，便不難找出一個歸納的答案，它就是──不幸！

1月5日運動要有恆心

運動見成果不是一兩天的事，它是經過日積月累，在不知不覺之間教人從中得益。在運動期間，我目睹好幾位行動不便的老人家和中年人，慢慢地康復過來。

開始時；他們舉步艱難，不過為了克服身體上的毛病，他們天天堅持運動，其克苦努力；為的是拾回昔日的行走自如。

從這些人身上，我不禁慨嘆人的後知後覺，其實有很多病是可以避免的，只要飲食均衡，有適當運動便可以健康些。

無奈人的知而不行，直到有事發生才吃力去強身健體。

新的一年開始，願人們健康愉快，並且用心去實行增強體魄的大行動，要持之以恆，最好是愛上運動。

1月6日一點解說

兩位小姐問我為何寫起「沒有將來的愛情」其實在數天前偶然在餐廳，聽到隔座一位男子跟一位女侍應講起他的新女友，“沒有將來”；是那位男子告訴女侍應有關他對愛情的看法，他用既肯定又輕鬆的語氣說：“我告訴她只要認為我真的對她好，便可以了，不要存有甚麼希望，因為我是有妻兒的男人……”

其實這男子的話並沒有甚麼新鮮感，在現實生活和在電視劇都有同一類的對白，只因在吃東西之餘，有這種談話傳來，不期令我聯想到更多的事例。

男女愛情總是恩怨交纏，有時真的不可用常理去評論。

1月7日 梅艷芳四十人生

梅艷芳音容消逝，四十人生對她來說只是一個數字，在舞台上盡顯光華，在人生道路寫下一篇篇黑暗與光明的頌讚。

童年的不幸令到她鬥志昂揚，舞台百變而且變得星光璀璨，這一切都是梅艷芳所追求的事業理想和突破自己的夢想。當然她都做到了，而且做得很成功，她是流行歌壇的巨星，她有品味有舞台魅力，她與別不同，我不是她的歌迷，但我覺得她獨特和有個性。

也許上天不要一個人同時擁有太多好的東西，她成功於舞台而失意於愛情，用宿命論是天妒紅顏，但用入世的角度去想想，上天沒有任何不公平，可能是一個成功的人，在選擇前程的時候，都會遇上顧此失彼的結果。

梅艷芳在事業最高峰的時候，宣佈從此不接受任何獎項，她希望結婚生子，然而她的夢仍在追尋之中，她便告別了人世。

1月8日略談中西方歌唱文化

中國戲曲跟西方歌劇，從唱腔方面來說，有著很大的文化和藝術差異。

戲曲的唱腔因中國文字的一字一含義，所以唱出來的曲調要凸顯歌詞的重點和含義，音樂很多時會跟著唱腔的表情而作出配合演唱者的表達意圖。

故此運腔吐字要求非常嚴格，如果字不正腔不圓，就唱不出詞情與韻味。

西方的歌劇演員是把歌曲；在於字與字之間非常連貫地把內容唱詠出來，因為西方文字很多時的整個句子去表達一個意思，如果歌唱者唱得不連貫，便給人斷斷續續的感覺。

有時聽到接受西方聲樂訓練的歌者演唱中國歌曲，可能因為字與字太連，唱得太行雲流水，總是唱不出中文字的多樣含義和文字美。

中國戲曲的唱法，同樣講究「連貫」，但不同西方像流水式的，它是聲、氣之間之連綿交錯。

1月9日戲曲與音樂

中國戲曲是重唱而輕音樂，故此音樂部份非常依賴歌者的唱功，可以說是非常之被動。

西方歌劇是音樂與歌唱等量齊觀，而演唱者絕對遵守音樂的節拍快慢和輕重，換句話說西方歌劇的音樂和歌唱是歌劇的靈魂。

西方歌劇的音樂不會重複任何一部歌劇的旋律。而中國戲曲則按照曲排而填上不同的歌詞，故此欣賞戲曲主要是欣賞演員的聲、色、藝。聲者；是指演員的唱功和聲音，至於音樂；都是差不多千篇一律，故此很少觀眾會談論戲曲裡的音樂如何如何！

要提昇地方戲曲的音樂水平，才可以吸引不同的觀察，在作曲方面入手，是刻不容緩的。

1月10日退一步讓一讓

人與人的關係錯綜複雜，每人都有其個性與喜惡，要見解一致是非常困難，但在很多時侯又需要達成共識，多用平心靜氣的溝通方式，往往令意見分歧得到互相瞭解和減少不必要的磨擦。

可是人偏偏被不必要的自尊心；防礙了彼此尋求諒解的機會。

人太過自尊會變得自以為是和專橫，若然能夠退一步讓一讓，事情很多時都可以春風化雨。

退一步讓一讓並非怕事和懦弱，所謂退一步也者是把事情看得客觀一些和理性化一些，所謂讓一讓，它是代表不作無意義之爭鬥。

戾氣來自心障，排除心障人亦活得舒服多了。

1月12日文化藝術要有根

政府用很大的努力要提昇香港青年人的藝術和文化水平，不過在執行策略方面有點兒零碎感，亦沒有一個清晰長遠和基礎的文化藝術教育政策。

無可否認；政府給予中小學的文化藝術資助，的確產生了正面的作用，可是要說及真正成效由於香港是流行文化的城市，歌、演、藝和文壇都傾向由偶像作主導，政府亦未能作出抗衡潮流俗文化的有效方法。

政府如何去闖出一條有板有眼有風格的──文化藝術之路；看來非要從明確有力和持之以恆的實事實幹氣魄帶動港人的投入和參與意欲，捨此又是虎頭蛇尾，雷聲大過雨點的文化藝術遊戲。

1月13日香港特色（之十二）

── 妙哉香港！──

生與死原來只有一線之差，１月６日地鐵列車遭人縱火事件，這幾天香港人紛紛談論此次地鐵驚魂。

誰說香港人質素不高內涵偏低？或者是經濟掛帥底下變得自私自利！原來香港人在緊迫關頭；是可以放下小我完成大我的。

讓我們讀讀東方日報這段描述：“一名女乘客表示感覺有如置身「九一一」事件，在死亡隧道裡「那一分鐘如同行了一世」，逃出生天後如同重生；亦有乘客逃生期間財物盡失，甚至鞋子也甩掉，幸得店舖免費送鞋，令她體會到人間有情……”

商業社會的生意人在非常時刻可以作出無償奉獻，這是香港人的奇妙。

當狂徒投下火種，在場一名乘客立即大聲喝止，並嘗試踩熄火種，連皮鞋也著火，這位置生死於度外的男子，原來是年輕政務官季詩傑，他的見義勇為贏盡港人稱許，然而他告訴人們只是人性本能算不上英雄本色。

有人說香港人身嬌肉貴，挨不了苦頭，亦非常自我。這話說來似是而非，是者；很多時候港人真的罔顧公德，可是今次地鐵卡車在濃煙密佈生死存亡危在分秒之際，人們聽從地鐵車長的指揮，縱使驚恐萬分，卻沒有發生爭先恐後急速逃命的情形，人們互相扶持保持秩序，在一個不能少的團結精神底下，所有乘客都安全逃出生天。

我常說香港有一股非常特殊的氣質，今次「地鐵驚魂」令到海外傳媒頓感香港公民道德水準奇高。亦有評論說港人沒有敬業精神，今次我們的地鐵車長張振斌先生，他以高度專業水準冷靜果斷地作出應變措施，挽救了約一千二百名乘客。面對各方人士以英雄稱許，張車長拒絕承認這一稱號，他說是歸功於團隊精神。

妙哉；香港人！

你總是令人有時頭痛非常，同時亦使人為你某些行為感動讚嘆！

香港，香港，你真是一本很難讀得懂的書！

1月14日應變有法

每天早上做完六通拳，我必定繼續做其他運動和練嗓子。

來運動廣場做晨操，多是年紀較長的公公婆婆和一些中年人，年青人則不大多見，不過在星期日會碰到一些家長帶同子女來到九龍公園舒展筋骨一翻。

近這幾天，我發覺公園突然多了上班一族，他們穿著整齊，在公園跑步的跑步，運動的運動，有人更加入人群打拳或練太極。看到這情形我好生奇怪，怎麼了？難道香港人熱愛運動起來？

我的疑問給兩位上班一族晨運客解開了，原來因為近日的「沙士」驚魂提醒這些人的運動決心，我聽到其中一位女士說：“把身體鍛鍊好，病菌沒有那麼容易入侵……”

啊！原來是因「沙士」之故，這都算是對病菌的應變妙法。

1月15日西崎祟子與梁祝（一）

(梁山伯與祝英台）小提琴協奏曲，是何占豪、陳鋼的作品。此曲是兩人一九五九年的創作，當時何、陳還是上海音樂學院的學生，他們以西方的作曲手法，融匯了中國紹興「越劇」的戲曲主題音調，以及揉合了中國江南絲竹和水墨畫的淡雅色彩作為音樂的元素。後來陳鋼把原譜改動，將音樂加強了戲劇性，而出來的音樂強弱和對位法，以及戲劇性等，更接近西方的歌劇味道。

換言之，經過改動了的音樂，是遠離了東方戲曲的格調。日本小提琴家西崎崇子，因演奏梁祝小提琴協奏曲而聲名大噪。小提琴在很多樂句用了較重的上下滑音，雖然協奏曲趨向西方歌劇化了，但西崎崇子把中國戲曲的韻味在她靈巧細膩弦音；徐徐流放出梁山伯與祝英台的愛情悲鳴以及對命運的控訴。

原文載於教協報(465期)生活閑情5-1-2004

1月16日西崎祟子與梁祝（二）

今次我介紹的是西崎崇子與 Gumma交響樂團，指揮石信之，合作演出灌錄的盒裝錄音帶（由香港唱片有限公司1982年製作），這盒錄音帶我認為西崎崇子跟指揮很有默契，音樂效果甚具水墨和地方戲曲色彩。雖然西崎崇子在處理整個作品未算很成熟，但貴在質樸，而且在拉奏標題音樂，在言語方面給人很有故事的濃厚表達性。

近階段西崎崇子對操控梁祝的小提琴音樂部份，可說是到了爐火純青的地步，可能是這種原因，我總覺得她較近期的作品，出來的音樂略嫌油滑了些。尤其是指揮和樂隊對中國文化藝術不瞭解，任憑西崎崇子怎樣去把小提琴拉得接近戲曲音樂，都明顯出現力不從心的情形。

這個錄音版本，是在我好幾集CD音樂挑出的，雖然是82年的落後錄音帶，但貴在音樂柔而不膩，哀而不誇張，以及有中國地方戲曲況味。

原文載於教協報(465期)生活閑情5-1-2004

1月17日歌唱用聲點滴

如何「用聲」才算得上合標準？如何用「丹田」才算得上運氣正確？

這都是讀者和朋友們的常見問題。

如果朋友們的聲音有三大歌王這般暢通無阻；那麼只須把胸口兩旁擴張，兩肩放鬆地吸入空氣，當唱歌時切記嘴巴內腔有一定的圓度及高度，並且喉嚨切不可有擠壓的習慣，很自然地把聲音由丹田輕輕通過胸腔共鳴，並由氣管輸送出每個音符，如果真的有如此暢順的共鳴區，歌聲會像行雲流水，又像浮板在水面飄盪，自然而然地出現優美的震音。

美麗的震音是建立在共鳴的互相融和所產生的音波效果。

可是很多歌唱者的共鳴和呼吸管道未能達到鬆通圓潤和有彈性的聲音生理要求，如果要唱好每個音節，就得在人體共鳴各和呼吸等下工夫，並且要透過專業人仕，就發聲的問題和所犯的毛病，找出障礙和發聲時是否因姿勢或錯誤用聲，導致歌唱時力不從心。

我不能夠用三言兩語去解答讀者的歌唱問題，理由是；我沒有親眼看見讀者們歌唱時的用聲實情，所以亦無法滿足讀者們的要求，請朋友們見諒。

1月19日鞋子

看到隔鄰小女孩的一對靴子，不禁令我產生似曾相識的感覺。

人人都經歷過穿著不同大少碼數鞋子，當我們第一步學走路，因為腳步不隱，於是赤著腳跟著爸爸媽媽們的呼喚，震危危地步向大人的懷抱。

就這樣地跌倒爬起，終於站立有力行走自如，生命中的第一對鞋子，小小的由母親暖暖雙手為我們穿上。

隨著光陰的消逝，我們的鞋子碼數亦不斷更改增大，直到人不再長高了，足下所穿亦不再換碼數，可是鞋子的多樣變化，彷彿印證人們一生的起伏。可不是嗎！有一天，當人成長了，口袋中有的是自己賺回來的金錢，買一對新鞋子穿穿，或去見新工作，或參加宴會，或……

鞋子為我們記下一筆不同路途的印記。

1月20日一針一線繫一心

女人拿起針線，一針一針地把衣物縫補，那副專注用心的神情，真是教人看得舒服自在。

可是在物質充裕的社會，女人已經鮮拿針線做一件衣服，補一些破衣了。

至於唐詩三百首其中之“慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫……”在現今香港已經不復多見。孩子要出門，為母親當然替子女打點行裝，要親手做一兩件襯衣，真的沒有這份能耐，現代的年青人亦沒有穿著由母親剪裁的衣服的興趣，所以在校際朗誦比賽中，當聽到學生朗誦“慈母手中線”的時候我完全感受不到孩子對慈母一針一線的親親情意。

時代在變，人們的生活習慣跟著潮流不斷推陳出新，針線功用在家庭逐漸褪色，這亦是人類進化的一大見證。

我不知道是否因為這首描寫慈母手中之針連線，線連心，心與線兒繫兒身的詩寫得太感人之故！

我對女人不再拿一根線穿一口針，然後安安靜靜地坐在屋子一旁；密密地縫呀縫，嘴角帶著輕微淺笑，而心裡想著自己的巧手妙作之女性優閒意態，感到很可惜和有一點今不如昔之慨嘆。

儘管對線有著一份情意結，然而現實生活的快速節奏，以及女性已經由家庭主婦到肩負經濟來源的一份子，要重溫舊時種種，唯有往歷史中尋覓！